Así, Ignasi Guardans, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), anunciaba esta semana que se repasará el actual sistema de calificación de películas por edades para hacerlo “más contemporáneo, europeo y más inteligible para el espectador”.

Una medida ésta que entra en debate tras las últimas leyes de menores establecidas por el Gobierno español. ¿Es necesario llegar a la mayoría de edad para poder abortar libremente, fumar, beber o poder tener relaciones sexuales con un adulto? ¿Se puede establecer una edad precisa para determinar el grado de madurez de nuestros jóvenes?

En España, al menos a día de hoy, no hay aún un consenso. A partir de los 13 años, a un menor se le considera maduro o inmaduro en función de la decisión que, en su momento, el legislador haya estimado y sin que, en la mayoría de los casos, se haya tenido en cuenta ni las evidencias científicas ni la evolución de la propia sociedad.

Ignasi Guardans / EFE

Centrándonos en el cine, que es lo que nos ocupa, Guardans ha aclarado que la voluntad del ICAA al respecto no es endurecer el control de las películas a las que acuden los menores de edad, sino mejorar la información sobre los contenidos de cada filme de la que dispone el ciudadano. Esto es así ya que, a pesar de la calificación moral establecida, no está prohibida la entrada a ninguna persona a las salas de cine, independientemente de la edad que tengan.

Aunque de momento es un asunto en estudio y serán consultadas previamente las asociaciones de padres, entre otros colectivos, el nuevo director del ICAA considera que en el actual marco legal, con cuatro calificaciones tipo (todos los públicos, mayores de 7, mayores de 13 y mayores de 18 años), más una especial (película X), existe un salto demasiado grande entre los 13 y los 18 años.

Por ello, quizá sería más apropiado tratar de homologar estas calificaciones, según Guardans, y establecer una nueva, específica para mayores de 16 años.

Asimismo, el ICAA ha indicado que se actualizarán las sanciones a las salas que incumplan la obligación de informar de la calificación que realiza este órgano cultural de cada película antes de su estreno.

Esto es así ya que en los artículos 8 y 9 de la ley del Cine, aprobada en diciembre de 2007, se establece la obligatoriedad de publicitar las edades para las que está recomendado cada filme.

Un certamen donde participan amateurs, profesionales del séptimo arte, pero también los más jovenes, que pueden presentar sus trabajos hasta los 22 años, en una categoría inferior, pero no por ello menos importante. Una gran oportunidad para que los están empezado en el mundo audioviosual para mostrar y compartir con otros profesionales y compañeros, sus trabajos, experiencias y quizás un trampolín al futuro para muchos de los que han participado en la sección escolar.

Pero las restricciones presupuestarias derivadas de la crisis económica han obligado a Cinema Jove a eliminar de su programa el Mercado Internacional de Cortometrajes debido a un recorte de 93.500 euros en las ayudas que recibe del Instituto Valenciano de la Juventud. Este Mercado de Cortometrajes de Cinema Jove, se celebraba desde 1984, y era el único encuentro de este tipo en España

Y hablamos de él porque esta semana una de sus últimas creaciones ha vuelto a ser noticia, pues es estreno de cartelera en nuestro país, hablamos de Los mundos de Coraline.

Una película para niños, que como muchos dicen da miedo a los padres y es que Selick repite una vez más en su producción el estilo creado por Tim Burton, al que él solía llamar gothic.

Al igual que en James y el melocotón gigante, Selick vuelve a usar la literatura para lanzar una de sus nuevas ideas, que por cierto podemos visionar en 3D, y es que Los mundos de Coraline es una adaptación a la novela escrita por Neil Gaiman: Coraline.

Los mundos de Coraline nos cuentan la historia de una niña que se muda con sus padres a un barrio de Oregón. La nueva casa de Coraline no es todo lo que una niña de su edad (11 años) desea encontrarse y es que en su nueva morada se respira tristeza, tenebrosidad, aburrimiento, soledad. Bueno se respirará sólo hasta que Coraline comience a indagar en los rincones de su hogar y se tope con cosas que nunca antes hubiese podido imaginar, como por ejemplo puede ser otro mundo, otra realidad paralela a la suya, donde todo parece ser fascinante, una constante diversión.

Aunque no siempre las cosas son lo que parecen y de este dicho tan popular tendrá que hacer frente en la película Coraline, pues lo que en un principio parece el paraíso más tarde puede convertirse hasta en el propio infierno.

Los mundos de Coraline nacen como decíamos de la mano del escritor Neil Gaiman, pero de la cabeza de las hijas de éste y es que cuando ambas eran pequeñas le hablaban a su padre de cómo sería otro mundo, de cómo jugar con un ser imaginario o de cómo un niño podría llegar a montarse su propia fantasía de juego en su cabeza. Situaciones con las que más de un padre en la actualidad se ve condenado a luchar y es que debido a problemas adultos que incumben a los niños como un divorcio o una separación entre los padres, que los dos tengan una jornada laboral amplia que no les permita pasar demasiado tiempo en casa, o peleas constantes, muchos jóvenes se ven obligados a crearse otro mundo donde evadirse de los problemas que sin querer tiene que afrontar diariamente.

Estrenada ayer en los cines de nuestro país, Los mundos de Coraline, promete ser un éxito en taquilla, si no ya os lo diremos en próximas entradas.

La historia de un brillante estudiante senegalés, que huye de su país en busca de una calidad de vida mejor, es uno de los puntos fuertes de este filme, que se entremezclará con la vuelta del protagonista a su lugar de origen.

Durante 10 días Tarifa ha deslumbrado gracias a los colores de la bandera africana y del cine de este país. El VI Festival de Cine Africano ha recorrido nueve de los municipios que componen Tarifa, poniendo el punto de clausura en Tánger.

diariosur.es

Presidido entre otros por Manuel Pérez Estremera, ex director de TVE y ex director del Festival de Cine de San Sebastián, el cineasta senegalés Clarence Delgado, la actriz marroquí  Farah Hamed, el director de cine español Santiago Zannou y el cineasta francés Gérard Le Chêne, el FCAT puso punto y final a diez días de grandes presentaciones y estrenos de la mano del presentador de televisión el Gran Wyoming.

 Pero centrándonos en el tema principal de este post, todas las miradas de atención van dirigidas hacia el film producido entre Senegal y Francia, bajo la dirección de Mama Kéita: L´Absence, es decir, La ausencia.

Un filme que traslada al espectador a la más dura y real pobreza que se respira en países como Senegal, adentrándose por unos minutos en su cultura, en su forma de vida, sus pensamientos, todo esto comparado con la vida en Francia, con el nivel de los estudiosos de este país, donde el protagonista de la película, el joven Adama, pasará ni más ni menos que 15 años de su vida.

Y si La ausencia ha sido una de las grandes protagonistas de este festival no podemos pasar sin mencionar a Sobahle Mkhabase, una niña sudafricana de tan solo 11 años que ha dejado boquiabierto a los miembros del jurado con su papel de Thembi en la película Izulu lami, Mi cielo secreto, del director Madoda Ncayiyana.

Apenas sabemos nada de Sobahle y es que antes de realizar este filme, la pequeña actriz no había hecho ninguna aparición en el mundo de este arte. No tiene experiencia y fue seleccionada en un casting al que se presentaron más de 3.000 niños de la ciudad de Durban, pero esperamos que no sea la última vez que oigamos su nombre y que la próxima vez suene con más fuerza, entre el elenco de actores protagonistas de nuevos estrenos.

Nació en 1928, aunque su concepción no está muy clara. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según Bob Thomas, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936 tío de Minnie Mouse. La versión más verosímil es que el personaje fue creado por el dibujante Ub Iwerks, a petición de Disney. Lo cierto es que Mickey no es más que una variación del personaje de Oswald  A Walt Disney hay que atribuirle tanto la voz del personaje (lo dió voz durante 17 años) como la personalidad y el carácter del ratón.

El 18 de noviembre de 1928 este pequeño roedor, de pantalones cortos de color rojo, zapatillas amarillas y guantes blancos apareció por primera vez en un cine de Nueva York, donde se exhibió el cortometraje “Steamboat Willie”.

Mickey servía a bordo de un barco de vapor comandado por el malvado capitán Pete Pata de Palo, que lo confina a pelar patatas cuando descubre el gusto del ratón por la música. En aquella época, sus ojos eran dos puntos negros; sus orejas eran largas en vez de redondas; su nariz, más respingona y su tez era blanquecina, en vez del rosado que comenzó a adquirir a partir de 1935.

Desde su nacimiento Mickey sólo tuvo ocho dedos, cuatro en cada mano, un truco de los dibujantes para ir más rápido. El ratón más famoso del mundo, al que originalmente puso voz el propio Disney, es un icono de la cultura popular, imagen de uno de los grandes imperios del marketing e incluso el pensador Walter Benjamin le dedicó una reflexión.

El ratón que pudo ser un conejo

“Fantasía” de 1940 es una de sus películas más recordadas y un clásico del cine de animación. En 1932 su creador, Walt Disney, recibió un Óscar honorífico por dar vida al ratón Mickey que al comienzo iba a ser un conejo de la suerte.Este ratón es el primer dibujo animado que posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 1978, en conmemoración del 50 aniversario de su nacimiento.

Mickey Mouse no se prodiga mucho últimamente en el cine pero sigue en la parrilla televisiva con “The Mickey Mouse Clubhouse”, realizada con animación digital y emitida por el Disney Channel.

Estrenada en 2004 y dirigida por Christophe Barratier, este filme francés nos cuenta …

Como la música nos puede hacer superar hasta el dolor más grande, dolor como el que puede sentir un niño cuando sus padres le comunican que se van a separar.

En esta producción francesa, estrenada en la gran pantalla y reproducida ya en varias ocasiones por la televisión, se tratan con especial ahínco tres temas: la infancia, la música y la enseñanza.

Barratier decía al finalizar el rodaje que a él le gustaba ver una película en la que se reflejase la vida real, una película que cuando la acabases de ver supieras que podía cambiar alguna faceta de tu vida, que te había podido aportar algo nuevo.. y desde nuestra más humilde opinión Los chicos del coro logran tocar la vena sensible del espectador y demostrar a los más pequeños como artes como la música son capaces de hacernos evadir nuestros problemas.

Y antes de detenernos a analizar los tres temas de trasfondo de la película, hacemos una pequeña sinopsis de la misma: en 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro, empezará a trabajar como vigilante en un internado de reeducación de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del director, Rachin, apenas logrará mantener la autoridad sobre los alumnos más rebeldes. Mathieu desconcertado ante los métodos que utiliza Rachin y frente a la compasión que siente por los chicos, hará todo lo posible por acercarse ellos. Y será en este acercamiento cuando descubra que la música atraerá poderosamente el interés de los alumnos. Dispuesto y con ganas de ayudar, Mathieu se entregará a la tarea de familiarizar a los jóvenes internados con la magia del canto, al tiempo que transformará sus vidas para siempre.

Como decíamos Los chicos del coro, toca principalmente temas como la infancia, la música y la enseñanza, pero trasladados a una época pasada, a una época de guerras mundiales, donde la sociedad tenía otros pensamientos.

Y es que después de salir de una guerra los padres tenían otras prioridades antes que la educación de sus hijos, por duro que suene, era la realidad. Esta época fue recordada por muchos jóvenes como la época de los correccionales en lo que a la formación de su educación se refiere y, este es uno de los temas que mejor se reflejan en este filme francés.

En cuanto al elenco, Barratier decidió para producir este film utilizar no a actores, sino a niños normales y corrientes, pero con una cualidad, con pasión por la música. Niños capaces de transmitir arte real y no imaginario, niños que viven con cada do de pecho y con cada compás musical, niños cuya infancia es la música, cuya juventud es la música y cuya madurez es la música.

‘Quinquis de los 80. Cine, prensa y calle’

Navajeros, Perros callejeros, o Yo, el Vaquilla fueron algunas de las películas con más éxito que recrearon a personajes reales. Historias que, en los duros años de la transición, reflejaron la convulsa situación económica y social de las barriadas marginales de las grandes ciudades españolas.

En esta exposición se recuperan esas historias a través de montajes audiovisuales de las películas que se contraponen a recortes de prensa, fotografías, cómics, vinilos, casetes, pósters, documentales de la época y planos urbanísticos de los polígonos del franquismo, el escenario de las correrías de personajes como Juan José Moreno Cuenca (El Vaquilla), José Luis Manzano, Ángel Fernández Franco (El Torete), o El Jaro. Un mundo donde la heroína, el sexo y los tirones estaban a la orden del día.

Estas celebridades de la marginalidad marcaron una época caracterizada por los recreativos, los reformatorios, las drogas y la represión. En casi todos los casos pasaron por la cárcel, más o menos tiempo.

Películas más destacadas del cine quinqui:

- Perros callejeros I(1977) y II (1979), de José Antonio de la Loma: Un drama que trata sobre una pandilla de muchachos, que no llegan a los dieciséis años, especializados en el robo de coches. Con ellos se dedican al robo del “tirón”, asaltar tiendas para malvender las mercancías, y a atacar a parejas en lugares apartados para desvalijarles, abusando de las mujeres. Sorprendidos a veces en sus fechorías, entablan feroces persecuciones con la policía. El ya fallecido Ángel Fernández Franco, ‘El Torete’, fue el delincuente y actor encargado de interpretar a Juan José Moreno Cuenca, ‘El Vaquilla’, en esta saga cuando contaba con 17 años. Para muchos El Torete fue el máximo exponente de este género cinematográfico.

- Deprisa, deprisa (1980), de Carlos Saura: drama sobre cuatro muchachos que quieren escapar de la realidad en la que viven. Para ello necesitan conseguir dinero, pero no están dispuestos a trabajar durante años para poder ahorrar. Ellos sólo piensan en conseguirlo rápidamente y en vivir deprisa. Protagonizada por Berta Socuéllamos, José Antonio Valdelomar, Jesús Arias y Jose María Hervás Roldan, entre otros, la cinta consiguió el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1981.

- Colegas (1982), de Eloy de la Iglesia: Dos hemanos, Antonio y Rosario Flores, y el novio de ésta, José (José Luis Manzano), deben de enfrentarse diariamente a las dificultades que les produce su extracción social humilde. Ninguno cuenta con empleo y las escasas oportunidades que se les presentan para lograrlo hacen que se fortalezcan los lazos que les unen.

- El pico (1983), de Eloy de la Iglesia: un joven de 17 años, heroinómano, se escapa de su casa llevándose consigo una pistola de su padre, Guardia Civil. Es entonces cuando el comandante comienza una búsqueda exhaustiva para encontrar a su hijo. Al igual que las demás, la película está protagonizada por un delincuente juvenil. En este caso se trata de José Luis Manzano, un vallecano que empezó a robar con solo 12 años y murió en 1992 en causas desconocidas.

- Yo, el Vaquilla (1985), de Jose Antonio de la Loma: protagonizada por Juan José Moreno Cuenca, el propio Vaquilla, este drama cuenta sus andanzas de delincuencia juvenil en Barcelona. Nacido el 19 de noviembre de 1961 en Barcelona, Moreno Cuenca, de etnia gitana, fue un símbolo carcelario y exponente de una generación de jóvenes marginales.

Otras películas que siempre quedarán para el recuerdo serán Navajeros y La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia, y la saga de El Lute de Vicente Aranda. Y serán para el recuerdo porque la mayoría de los directores y actores que participaron en estas cintas ya han fallecido, estos últimos por cuestiones de drogadicción.

Los distintos apartados de la exposición abordan el cine quinqui, que fue muy prolífico entre 1978 y 1985 y obtuvo más de un taquillazo en la época: la realidad de los barrios; el salón recreativo como punto de encuentro de los adolescentes de la época y ejemplo de las nuevas formas de ocio que comenzaban a introducirse en el país; la calle (en 1975, el 25% de los mayores de 14 años estaban fuera del sistema educativo); el impacto mediático de estos jóvenes delincuentes de la mano de una prensa sensacionalista que igual los encubraba que hundía en la miseria; los reformatorios (en 1981 había 47.8000 niños menores de 14 años en las prisiones); la superpoblación de las cárceles que originó históricos motines; y los mitos que han perdurado hasta hoy en día.

De ellos ha quedado el mito, y muchas canciones. La rumba callejera se encargó de retratar este fenómeno, en temas como ‘Maldita droga’, de Tony el Gitano, ‘La cachimba’, de Los Chichos o ‘Soy un perro callejero’, de Los Chunguitos. Estilo musical que a día de hoy sigue vivo en las voces de los pertenecientes al llamado ‘neocalorrismo’ y la productora Rumba Tunning.

Es una de las actrices de moda en Hollywood y acaba de cumplir los 15 años. Dakota Fanning empezó su carrera como actriz participando en anuncios publicitarios, y pronto daría el salto a la televisión gracias a series como “CSI” o “Spin City”.

Con 7 añitos, Dakota ya estaba preparada para probar suerte en el cine, por lo que en el 2001 llegaría su primer papel en la cinta “Yo soy Sam”, una dramática historia protagonizada por Sean Penn, y que le valió el premio a la mejor actriz infantil de reparto, otorgado por la asociación de actores de cine estadounidense. 

“La Guerra de los Mundos”, “Nine lives”o “El Escondite” son algunas de las películas en las que ha trabajado esta pequeña actriz, de la que todos hablan maravillas. Tanto es así, que en 2006 fue nombrada miembro de la Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de Hollywood, convirtiéndose así en la persona más joven de la historia de la Academia.

Ahora, habiendo cumplido la quincena, Dakota puede presumir de haber trabajado con muchos de los grandes actores del panorama hollywoodiense, como Denzel Washington, Robert de Niro, Glenn Close o Tom Cruise.

Carlota Garcia

Lleva desde los seis años firmando autógrafos. Carlota García, más conocida como Paula, su personaje en la serie “El Internado”, debutó en la televisión gracias a la archifamosa Ana Obregón y su proyecto “Ellas y el sexo débil”. 

Poco después se convertiría en protagonista de la exitosa serie juvenil “El Internado”, donde comparte planos con Luis Merlo, Amparo Baró y Martín Rivas, entre otros. Aunque, segun cuenta ella misma, lo que hace no es un trabajo, es una diversión.

 Jaden Smith

Hijo de los actores Will Smith y Jada Pinkett, Jaden Christopher Syre Smith, nacido el 8 de julio de 1998, lleva la interpretación en las venas.

Como no podía ser de otra forma, debutó en el mundo del cine de la mano de su famoso padre en la película “En busca de la felicidad” y desde entonces no ha parado. Con su madre también ha compartido planos, aunque en este caso lo hizo como protagonista de uno de los videoclips de la cantante Alicia Keys, quien quiso contar con la familia para la promociónm de su éxito “Superwoman”.

Después de hacer algún que otro cameo en diferentes series de televisión norteamericanas, el pequeño de los Smith ha rodado varias películas que se estrenarán próximamente como la nueva versión de la cinta Karate Kid.

noticine.com

El primer festival internacional de Comunicación Infantil ha programado su cita de este año para los días 2 y 3 de julio en L’Oceanografic de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. La quinta edición de este evento tratará sobre el cine y la televisión infantil y juvenil.

El Festival, habitualmente centrado en la publicidad dirigida a los niños, tiene como finalidad premiar cada año los mejores trabajos creativos con valores, dirigidos al público infantil. Este año reunirá a profesionales del ámbito de la comunicación infantil y pedagogos, aprovechando el gran número de superproducciones cinematográficas, canales temáticos infantiles y series televisivas dirigidas a niños en edad preescolar.

Según el director del Festival, Rodrigo Ron, el impacto de estos mensajes en la vida cotidiana de los más pequeños es importante porque “puede cambiar estereotipos, evitar falsos prejuicios y ayudar a la integración de las minorías“. Un tema de gran actualidad que hace más atractiva esta nueva edición del Festival.

El Chupete nace con un marcado objetivo social ante la preocupación por la comunicación dirigida a los más pequeños. Este Festival tiene como objetivo concienciar al sector de la importancia de los mensajes. Se trata de crear un espacio que dignifique la publicidad y comunicación infantil velando por los derechos del niño y demostrando que existen criterios de calidad y campañas que los cumplen.

Organizado por Titanium Projects, S.L, cuenta con la estrecha colaboración de la AEFJ (Asociación Española de Fabricantes de Juguetes), de la AEAP (Asociación Española de Agencias de Publicidad) y de la AEA (Asociación Española de Anunciantes).

Asimismo, con su apertura al mercado latinoamericano se han añadido entidades internacionales como la AMAP (Asociación Mexicana de Agencias de Publicidad) y la Asociación A Favor de lo Mejor (México).

Aún no se conoce el programa ni el jurado de este año. No obstante, se sabe que se celebrarán conferencias y foros con expertos del ámbito de la comunicación infantil, así como con profesionales de la industria del cine y la televisión.

Verano Azul fue una serie que marcó un antes y un después en España, rompiendo esquemas de la televisión franquista y mostrando a las audiencias un naturalismo que hasta el momento se daba por oculto.

Emitida desde la primera cadena de RTVE, la serie española producida por Antonio Mercero constó de tan sólo 19 capítulos. Pocos, pero suficientes para no olvidar nunca las aventuras de unos niños en Nerja, Málaga, que marcaron un antes y un después en los corazones de muchos españoles.

Desde Jóvenes en la gran pantalla, queremos volverte a hacer sonreír, recordando lo que fue de cada uno de los jóvenes actores que conformaron la serie Verano Azul, así que no pierdas detalle..

Tito: era el más pequeño de la pandilla. Compañero inseparable de Piraña y hermano de la bella Bea, el actor que interpretaba a Tito en Verano Azul era Miguel Joven y en ese momento tan sólo tenía 6 años.
Nacido en Alemania, Miguel ha vivido prácticamente desde los tres años en Nerja. Su primer trabajo como actor se lo brindó Antonio Mercero, al escogerle para formar parte del elenco de Verano Azul. Después de esta experiencia, decidiría pasarse al mundo de la música junto a su compañero de serie Piraña (Miguel Ángel Valero), con quien formó el dúo musical Los Pirañas y de donde salió el LP Comer, comer.
Miguel participaría también en dos películas, aprovechando el tirón que le brindó la serie de Mercero, Padre no hay más que dos y Chispita y sus gorilas.
Después de esto dejaría el mundo del espectáculo para continuar sus estudios y trabajar en el mundo de la hostelería. En este momento, el pequeño Tito es recepcionista de un hotel en Nerja y por cierto, recién estrenado padre.

Piraña: recordado por todos porque siempre tenía algo que llevarse a la boca, su nombre real en la ficción era Manolito. Miguel Ángel Valero fue el encargado de hacernos disfrutar durante 19 capítulos con el ingenio de este niño. En ese momento Miguel Ángel estaba apunto de cumplir 9 años.
El niño gordito de Verano Azul encandiló a la audiencia y más tarde lo volvió a hacer en una serie de películas, entre las que destaca otra producción de Antonio Mercero, Buenas noches señor monstruo. También le pudimos ver colaborando en el programa televisivo La bola de cristal.
Después de estas apariciones en el mundo del espectáculo y de la interpretación, Valero decidió dedicarse al mundo de las telecomunicaciones, licenciándose y posteriormente realizando un doctorado.
En este momento, el famoso Piraña, es profesor de la Universidad Politécnica de Madrid y miembro del Departamento de Ingeniería y Arquitectura Telemáticas.

Javi: era el líder indiscutible de la pandilla. Guapo, orgulloso e independiente, Juan José Artero fue otro de los niños de Verano Azul.
Podríamos decir que Artero fue uno de los que mejor supo aprovechar el tirón que les proporcionó la serie. En el momento del rodaje tenía 14 años y desde ahí no ha parado. Diez películas, cinco obras de teatro y un sin fin de intervenciones en diversas series de televisión, rellenan el gran currículo de este actor madrileño. Al que en los últimos diez años le hemos podido ver en el papel del subinspector Charlie, Carlos Márquez, en la serie de Telecinco, El Comisario.

Quique: de todos los chicos de la pandilla, Quique era el que menos tenía una característica que le definiese y diferenciase frente al resto. Era el mejor amigo de Javi. También hizo buenas migas con Pancho.
Gerardo Garrido, el actor que dio vida a este personaje, fue el que menos aprovechó la oportunidad que le otorgó el éxito de Verano Azul. Tan sólo participó en la obra de teatro “Las bicicletas no son para el verano” y posteriormente se licenció en Biología.
Hoy en día, Garrido se dedica de forma profesional a la fotografía.

Pancho: en la serie era el repartidor de una tienda de alimentación regentada por sus tíos, con los que vivía. Inseparable de Javi, tanto en la ficción, como en la realidad, José Luis Fernández, tenía 17 años (era uno de los más mayores), cuando participó en Verano Azul.
Junto a Juan José Artero, formó el dúo musical  Pancho y Javi,  pero el éxito musical no llamó en esta ocasión a su puerta. Tras alguna aparición en el mundo del teatro, José Luis dejó la interpretación, para dedicarse al mundo de las empresariales. 

Bea: en la ficción era la hermana de Tito, y en la realidad la hermana de otra de las chicas de la pandilla, de Desi. Bea era la niña guapa del grupo y el amor platónico de Javi y Pacho. En la realidad, la actriz que interpretaba este papel era Pilar Torres.
Antes de participar en Verano Azul, Pilar tuvo algunos papeles de reparto en el cine, en películas como: La mujer de botas rojas y en la televisión en series como Fortunata y Jacinta.
Después de formar parte de la pandilla de chicos de Nerja, Pilar dejó el mundo del espectáculo, y se dedicó a la salud, trabajando como enfermera en hospitales. En este momento trabaja en el Hospital Central de la Defensa (antiguo hospital militar Gómez-Ulla).

Desi: era la chica fea de la pandilla. Inseparable amiga de Bea e hija de padres divorciados, lo que en la época era toda una novedad, Desi era una joven acomplejada. En la vida real,  Cristina Torres ha dejado un poco apartado este mundo que la dio a conocer. Al igual que su hermana (Pilar Torres) la pudimos ver participar en alguna serie más de televisión y en el cine, en este caso con películas como A tope, una especie de reflejo de la Movida madrileña. Más tarde, también vería su futuro relacionado con el mundo de la salud.
Siguiendo los pasos de Pilar, Cristina trabaja junto a ella en el Hospital Central de la Defensa.